近些年以“高尔夫油画风景”在欧美艺术界，引发绘画热潮的张少侠教授，2024年6月起在欧洲启动了一系列个展。恰如其名字中的“少侠”二字，武功高强、行侠仗义、文采卓绝。20世纪80年代以美术史研究闻名，打了30余年高尔夫球，且始终倾心于绘事。如今洗尽铅华，归来仍是当年对艺术无比热爱的“少年”。

　　2024年，张少侠教授个展“高尔夫风景油画展”在欧洲开幕。与大多数人接连举办个展的方式不同，其个展是“接力”开展——6月13日英国伦敦大学个展开幕、6月22日意大利佛罗伦萨贝利尼博物馆个展开幕，展出近期创作的46幅油画和14幅球场速写利记·sbobet官网。这是张少侠教授以其独步画坛的“高尔夫风景”油画创作，在西方画坛和高尔夫球界的经典亮相。

　　张少侠教授以高尔夫球场风景作为创作的主要题材，承载了其30多年来对艺术创作的热爱与执着，以及对高尔夫运动的深深迷恋。他挥杆于世界各地的著名球场，以艺术家的独特视角和极具个人风格的艺术手法，创作了千余幅高尔夫球场风景油画。

　　首次欧洲个展的地点选择，张少侠教授经过慎重且缜密的研究。选择英国伦敦大学是对苏格兰作为高尔夫运动起源地的致敬，与场馆紧邻的大英博物馆，印证了这一区域的文化地标属性；意大利佛罗伦萨是文艺复兴的发源地，选择贝利尼博物馆也是与意大利艺术收藏世家贝利尼家族的深度对话。

　　可能连张少侠教授自己也没有想到，两站展览分别在高尔夫球界和艺术界获得高度好评。英国权威高尔夫刊物《GOLF NEWS》在30周年刊物中发文：“中国艺术家张少侠是一位有着30多年球龄的高尔夫球迷，同时也是一位有影响力的艺术史教授。在过去的6年里，他致力于通过绘画捕捉世界各地高尔夫球场的风景，将他对高尔夫和艺术的双重热情融合在一起，创造出一套独特且无与伦比的作品。”

　　由此，个展现场出现了一个特殊群体——高尔夫球爱好者。当绘画与高尔夫球碰撞到一起，这是艺术与体育的文化碰撞，也是精神交融。意大利的《Toscana》杂志、《FIORENZAOGGI》艺术期刊、《THE ART MAGAZINE》艺术杂志等，都对展览进行特别报道。佛罗伦萨电视台在开幕式现场对张少侠教授进行专访，在佛罗伦萨掀起艺术与体育的双重热潮。

　　张少侠是谁？为什么可以在短期内引发艺术热潮？这位近些年崛起且已过花甲之年的华裔艺术家，与艺术的故事始于20世纪70年代。

　　1979年，张少侠作为中国首批美术史论研究生利记·sbobet官网，入学南京艺术学院美术系，‌师从美术史泰斗刘汝醴教授，1982年毕业留校任教。他倾心于外国工艺美术史的研究编撰，是工艺美术史学科的奠基人之一，‌出版了关于欧洲、‌亚洲、‌非洲和美洲工艺美术史的系列学术专著，‌填补了中国世界工艺美术史研究的一块空白。

　　彼时，“85美术新潮”正在南京如火如荼地开展着。1986年，张少侠与李小山合著的《中国现代绘画史》出版；他撰写的《欧洲美术史》，那个年代的很多学生是读着这本书考入南艺的。1988年，张少侠教授告别南艺，成为海南大学艺术学院首任院长。

　　在那个年代风起云涌的“下海潮”中，他以美术史家、大学教授、艺术学院院长的身份进入商海，并开始了与高尔夫运动的“缘分”，同时在创作中依然不失曾经的少年本色。将传统风景油画与高尔夫球运动文化相耦合，使两者在新语境、新领域中焕发生机，达到各美其美、美美与共的效果。

　　被称为“贵族运动”的高尔夫，其核心精神是诚实、自律、尊重。不同的高尔夫球场基于场地自然地貌与特有植物等，分别邀请设计师订制场地环境与景观。很多著名高尔夫球场，在设计上斩获无数建筑设计大奖。

　　球场上的风景，只是张少侠教授表达精神内涵的载体。精神上的独特内涵，以及风景上的独特表现，让有着30余年球龄的张少侠教授体会颇深。直至发展出独具辨识度的“高尔夫风景”，不仅开辟了新的题材，同时引入之前被人忽略的精神维度。

　　2023年在南京艺术学院美术馆举办个展时，老友李小山形容：“早年他写书的时候，我就已见识过，他是何等的勤奋：没日没夜，连续作战。按他自己的说法，做事要有做事的样子，要么不做，要做就得100%地投入。”

　　张少侠教授在他的《高尔夫手记》中写道：“打遍想打而未打过的球场，画尽想画而未画过的球场，最终的画面是梦境中的、姹紫嫣红的，而不仅仅是绿色的高尔夫球场。”每位艺术家都有自己专注的对象，其着力画高尔夫球场，正如莫兰迪盯着瓶瓶罐罐，题材引导了观念，观念印证了画家选择题材的精准性。

　　对中西方美术史研究颇深，最终转化成创作中的独特养分。题材的选择基于张少侠教授长期热爱的体育运动，技术的选择则是对传统油画艺术的当代致敬。其老友陈孝信曾说：“球场的风景既记录了他的精彩人生，更袒露了他的内心世界。他是如此潇洒，如此自在。”

　　从商多年，与艺术界没有业务交集，却始终与艺术界老友们保持紧密联系。乐于助人、开朗豁达，这是老友们对于张少侠教授的普遍印象。这样的精神面貌最终也在创作中得以体现。

　　英国艺术史学家西蒙·沙玛认为“图像的真在于一种诗性的真，而非字面的真”。张少侠教授并不追求画面内容的写实性再现，“高尔夫风景”完成了一次现实向图像的诗性“转向”。其中或许能看到表现主义的影子，抑或是野兽派的感觉，这些特点都是他对经验感受的强调和诉求，也可以理解为对浪漫主义的一种响应。

　　张少侠教授在似与不似之间拿捏自己的艺术创作标准，正如其对《艺术栗子》所言：“即便是有某个如我这般痴迷于球场绘画的画家，与我在同一个时间，去画同一个球场的同一个球道或果岭，也必定是各自笔下的万般风情。就像你无法重复科罗笔下的巴比松、莫奈笔下的睡莲、莫兰迪笔下的瓶瓶罐罐，以及霍克尼笔下的纽约克郡。”这正是他的“高尔夫风景”的精彩之处。

　　在艺术史上，很多艺术家选择离开艺术中心去寻找新的道路，如梭罗避开巴黎的繁华，在瓦尔登湖发现自然中花草的美好；南加州的艳阳与好莱坞的泳池，造就了标志性的大卫·霍克尼。张少侠教授选择运用变幻的球道、标志性的果岭、独特的障碍等高尔夫元素，组成一幕幕倾注热血的球场风景，不断尝试打破传统风景画的既定规则，在创作道路上续写着属于自己的传奇。

　　每个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。张少侠教授在人生不同阶段实现了一次又一次身份的精彩转变，最终回归到了艺术本身。据了解，2024年9月，其将在法国索邦大学和比利时鲁汶大学再度举办个展，继续在欧洲刮起“高尔夫风景绘画”的热潮。